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DOING FASHION ist eine Kultur, und Mode-Design ist eine KULTURELLE PRAXIS. Mode ist ein globales und gesellschaftliches System, das Paradoxien produziert, die wir nicht immer auflösen können. Mode konfrontiert Menschen mit den eigenen Widersprüchen.
Wie gestalten, produzieren, kaufen, lehren und lernen wir nachhaltig? Wie koordinieren wir ÄSTHETISCHE UND ZIRKULÄRE METHODEN und Abläufe, wenn wir Mode machen? Und wie begegnen wir Forderungen nach Diversität und Verantwortung im Kontext postkolonialer Diskurse – und markieren zugleich unseren kritischen Standpunkt?
Ein starker Fokus auf den KÖRPER, seine Wahrnehmung, Bewegung und auf ENTWURFSMETHODEN, DIE KÖRPER-WISSEN MITEINBEZIEHEN, zeichnen den Studiengang neben einer starken Gewichtung von PERFORMANCE UND PERFORMATIVITÄT aus. Wir beschäftigen uns mit anderen Körpern, anderen Körpern der Mode inmitten von Debatten, die die Konfrontation von Mensch und Maschine neu austarieren. Was sind künstliche und technische Veränderungen des humanen Körpers, wie bewegt sich der Körper der Mode im Metaverse?
Zielpublikum
Der Studiengang Mode-Design richtet sich an Menschen mit grossem Interesse an Mode und Mode-Design. Sie setzen sich mit gesellschaftlichen Themen auseinander und wollen kennenlernen, wie Design die Welt mitprägt. Sie haben Lust auf gestalterisch-handwerkliche Methoden und Techniken sowie auf partizipative und kollaborative Arbeitsprozesse, die Sie in den Feldern Fachkompetenz, Sozialkompetenz und Selbstkompetenz vertiefen. Während des Studiums erlernen Sie einen achtsamen Umgang mit Anderen, Materialien, Umwelt und Sie positionieren sich verantwortungsvoll.
Berufsaussichten
Als Absolvent:in des Studiengangs Mode-Design sind Sie befähigt, einen individuellen Einstieg in das breite Berufsfeld Mode und Mode-Design zu finden.
Das vielfältig aufgebaute und ebenso fundierte Studium vermittelt den Absolvent:innen ein differenziertes Repertoire an Entwurfsstrategien und berufspraktischen Handlungskompetenzen.
Der Abschluss befähigt zum beruflichen Einstieg in den Bereichen Mode-Design, Accessoire- und Schmuckgestaltung. Absolvierende steigen oft auch in angrenzende Felder ein wie Modefotografie, -film und -journalismus, Kostümbild, Kunst und Performance und Curating. Das Praxissemester erweist sich dabei als unverzichtbarer Einstieg in die Berufswelt. Viele Absolvierende erhalten Förderbeiträge namhafter Institutionen und arbeiten als selbstständige Modedesigner:innen.
Das Master-Angebot (Studio Fashion, ICDP) an der HGK bietet die Möglichkeit, sich weiter zu vertiefen.
Infrastruktur
Die HGK bietet mit ihren Ateliers, den zentralen Campus. Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Knowhow zu verbinden. Darüber hinaus steht allen Studierenden rund um die Uhr ein eigener Arbeitsplatz in den grossräumigen Ateliers zur Verfügung. Der Studiengang Mode-Design verfügt über ein professionell ausgerüstetes Näh-, Leder-, Strick- und Schnitt-Atelier, eine eigene digitale Werkstatt mit digitalem Cutting-System für Textil, Papier und feste Materialien. Die Infrastruktur steht den Studierenden während 365 Tagen im Jahr offen.
Addressee
The Fashion Design program is aimed at people with a keen interest in fashion and fashion design. You are concerned with social issues and want to learn how design helps shape the world. You have a desire for design-craft methods and techniques as well as for participative and collaborative work processes, which you will deepen in the fields of professional competence, social competence and self-competence. During your studies you will learn how to treat others, materials and the environment with respect and you will position yourself responsibly.
After Graduation
The diversely structured and equally well-founded course of study provides graduates with a differentiated repertoire of design strategies and practical professional skills.
The degree qualifies graduates for professional entry into the fields of fashion design, accessories and jewelry design. Graduates often also enter related fields such as fashion photography, film and journalism, costume design, art and performance, and curating. The internship semester proves to be an indispensable introduction to the professional world. Many graduates receive grants from renowned institutions and work as independent fashion designers.
The Master's program (Studio Fashion, ICDP) at the HGK offers students the opportunity to further deepen their knowledge.
Infrastructure
The HGK offers with its studios, the central campus. Workshops ideal conditions to combine craft curiosity, learning techniques and digital know-how. In addition, all students have access to their own workspace in the spacious studios around the clock. The Fashion Design program has a professionally equipped sewing, leather, knitting and cutting studio, its own digital workshop with a digital cutting system for textiles, paper and solid materials. The infrastructure is open to students 365 days a year.
Anmeldeschluss für das Zulassungsverfahren
15. Februar 2024
Next Application Due Date
February 15 2024
OPEN HOUSE
19. Januar 2024
Zur openhouse webseite mit dem detaillierten Programm gehts HIER..
