study with us

DOING FASHION ist eine Kultur, und Modedesign ist eine KULTURELLE PRAXIS. Mode lässt sich nicht fest definieren, und gerade diese Offenheit macht sie so unendlich faszinierend. Bei DOING FASHION an der HGK Basel FHNW entfaltet sich kreatives Lernen als zeitgemäße, KRITISCHE AUSEINANDERSETZUNG. Mode wird als eine PRAXIS DER VORSTELLUNGSKRAFT verstanden, die durch die Kreativität unserer Studierenden und das Engagement unseres Teams DIE SINNE ANREGT. 

DOING FASHION is a culture, and fashion design is a CULTURAL PRACTICE. Fashion resists fixed definitions, and it is this openness that makes it endlessly fascinating. At DOING FASHION HGK Basel FHNW, creative learning unfolds as a contemporary, CRITICAL EXPLORATION. Fashion is understood as a PRACTICE OF IMAGINATION, ACTIVATING THE SENSES trough the creativity of our students and the dedication of our team. 

The Basel approach operates at the INTERFACE OF ANALOGUE AND DIGITAL DESIGN METHODS and focuses on THE BODY, ITS MOVEMENT AND ITS SITUATEDNESS IN THE WORLD. How, and through which projects and designs, do young designers position themselves against the backdrop of global challenges? We support the students in this and offer our wide-ranging network not only during the internship in the 5th semester. In addition, we regularly engage in collaborative dialogue with partners, work on JOINT FORMATS and explore OTHER SPACES for the performative realisation of fashion. In Basel, THE PERFORMATIVITY OF FASHION also refers to the reflection on its aesthetic staging right from the EARLIEST DESIGN PHASES..

Der Basler Ansatz bewegt sich an der SCHNITTSTELLE ANALOGER UND DIGITALER ENTWURFS-METHODEN und hat den KÖRPER, SEINE BEWEGUNG UND SEINE SITUIERTHEIT IN DER WELT im Blick. Wie und mit welchen Projekten und Entwürfen POSITIONIEREN sich junge Designer:innen vor dem Hintergrund globaler Herausforderungen? Wir unterstützen die Studierenden dabei und bieten unser breit gefächertes Netzwerk nicht nur während des Praktikums im 5. Semester an. Daneben treten wir immer wieder in einen kooperativen Dialog mit Partner:innen und arbeiten an GEMEINSAMEN FORMATEN und betreten ANDERE RÄUME der performativen Umsetzung von Mode. Die PERFORMATIVITÄT DER MODE meint in Basel auch die Reflexion ihrer ästhetischen Inszenierung gleich in den ersten ENTWURFS-PHASEN.

UNTERSCHIEDLICHE KOOPERATIONEN mit dem Kunstmuseum Basel, der Kunsthalle Basel, dem Kunsthaus Baselland, dem Historischen Museum Basel, der Fondation Beyeler, den Architektur Dialogen Basel, dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Kaiserhaus Bern, der Maison Shift Zürich, dem Centre Culturel Suisse Paris, der Berlin Fashion Week, der Mode Suisse Zürich, Un-Dress Oikos St. Gallen, dem African Fashion Research Institute in Johannesburg und der Hochschule für Musik Basel FHNW haben in den letzten Jahren unser Profil geschärft und die Studierenden wie die Absolvent:innen mit den fachspezifischen Bedingungen der Berufspraxis vertraut gemacht. Durch unsere aktive Mitgliedschaft bei SWISSMODE (Verband Bekleidung Schweiz), SVTF (Schweizer Verein Textilfachleute), netzwerk mode textil e.v. und EFHA (European Fashion Heritage Association) sind wir mit den entscheidenden Mode- und Textil-Verbänden sowie -institutionen und mit den kulturellen Paradigmen der Mode in engem Austausch.

Within VARIOUS COLLABORATIONS with the Kunstmuseum Basel, the Kunsthalle Basel, the Kunsthaus Baselland, the Historisches Museum Basel, the Fondation Beyeler, with Architektur Dialoge Basel, the Museum für Gestaltung Zürich, the Kaiserhaus Bern, Maison Shift Zürich, the Centre Culturel Suisse in Paris, Berlin Fashion Week, Mode Suisse Zürich, the African Fashion Research Institute in Johannesburg and the Basel Academy of Music FHNW, we have refined our profile in recent years and familiarised both students and graduates with the specific requirements of professional practice. Through our active membership of SWISSMODE (Swiss Clothing Association), SVTF (Swiss Association of Textile Professionals), netzwerk mode textil e.v. and EFHA (European Fashion Heritage Association), we maintain close ties with key fashion and textile associations and institutions, as well as with the cultural paradigms of fashion.

Zielpublikum
Der Studiengang Mode-Design richtet sich an Menschen mit grossem Interesse an Mode und Mode-Design. Sie setzen sich mit gesellschaftlichen Themen auseinander und wollen kennenlernen, wie Design die Welt mitprägt. Sie haben Lust auf gestalterisch-handwerkliche Methoden und Techniken sowie auf partizipative und kollaborative Arbeitsprozesse, die Sie in den Feldern Fachkompetenz, Sozialkompetenz und Selbstkompetenz vertiefen. Während des Studiums erlernen Sie einen achtsamen Umgang mit Anderen, Materialien, Umwelt und Sie positionieren sich verantwortungsvoll.  

Berufsaussichten
Als Absolvent:in des Studiengangs Mode-Design sind Sie befähigt, einen individuellen Einstieg in das breite Berufsfeld Mode und Mode-Design zu finden.
Das vielfältig aufgebaute und ebenso fundierte Studium vermittelt den Absolvent:innen ein differenziertes Repertoire an Entwurfsstrategien und berufspraktischen Handlungskompetenzen. 
Der Abschluss befähigt zum beruflichen Einstieg in den Bereichen Mode-Design, Accessoire- und Schmuckgestaltung. Absolvierende steigen oft auch in angrenzende Felder ein wie Modefotografie, -film und -journalismus, Kostümbild, Kunst und Performance und Curating. Das Praxissemester erweist sich dabei als unverzichtbarer Einstieg in die Berufswelt. Viele Absolvierende erhalten Förderbeiträge namhafter Institutionen und arbeiten als selbstständige Modedesigner:innen.

Das Master-Angebot (Studio Fashion, ICDP) an der HGK bietet die Möglichkeit, sich weiter zu vertiefen.

Infrastruktur
Die HGK bietet mit ihren Ateliers, den zentralen Campus. Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Knowhow zu verbinden. Darüber hinaus steht allen Studierenden rund um die Uhr ein eigener Arbeitsplatz in den grossräumigen Ateliers zur Verfügung. Der Studiengang Mode-Design verfügt über ein professionell ausgerüstetes Näh-, Leder-, Strick- und Schnitt-Atelier, eine eigene digitale Werkstatt mit digitalem Cutting-System für Textil, Papier und feste Materialien. Die Infrastruktur steht den Studierenden während 365 Tagen im Jahr offen.

Addressee
The Fashion Design program is aimed at people with a keen interest in fashion and fashion design. You are concerned with social issues and want to learn how design helps shape the world. You have a desire for design-craft methods and techniques as well as for participative and collaborative work processes, which you will deepen in the fields of professional competence, social competence and self-competence. During your studies you will learn how to treat others, materials and the environment with respect and you will position yourself responsibly.

After Graduation
The diversely structured and equally well-founded course of study provides graduates with a differentiated repertoire of design strategies and practical professional skills. 
The degree qualifies graduates for professional entry into the fields of fashion design, accessories and jewelry design. Graduates often also enter related fields such as fashion photography, film and journalism, costume design, art and performance, and curating. The internship semester proves to be an indispensable introduction to the professional world. Many graduates receive grants from renowned institutions and work as independent fashion designers.

The Master's program (Studio Fashion, ICDP) at the HGK offers students the opportunity to further deepen their knowledge.

Infrastructure
The HGK offers with its studios, the central campus. Workshops ideal conditions to combine craft curiosity, learning techniques and digital know-how. In addition, all students have access to their own workspace in the spacious studios around the clock. The Fashion Design program has a professionally equipped sewing, leather, knitting and cutting studio, its own digital workshop with a digital cutting system for textiles, paper and solid materials. The infrastructure is open to students 365 days a year.

Anmeldeschluss für das Zulassungsverfahren

15. Februar 2027

Next Application Due Date

February 15 2027

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